Commentaire Rencontre Oedipe Sphinx

Il y a une autre raison qui explique cette issue prévisible. Œdipe est un enfant abandonné, condamné à mort par ses parents biologiques. Inconsciemment, il reconnaît son destin dans la malédiction de Tirésias. Il remet donc à nouveau sa vie entre les mains dune projection parentale représentée par la foule en colère, avec ces paroles : Chassezmoi de ce pays, ô peuple de Thèbes! Traitezmoi comme il vous semblera bon; car les dieux ont fait de moi un maudit et un impur, et ma mort seule vous délivrera de la peste. La communauté ICN est animée par trois valeurs fondamentales qui prennent tout leur sens dans lambition portée par Artem : louverture, lengagement et lesprit déquipe. Ici au féminin pour respecter le genre du mot-et de la créature-en grec ancien 1. Aux pieds ou aux jambes : le même mot désigne selon ie contexte le pied et la jambe jusquau genou il en va de même avec la main et lavant-bras 2. En Grèce, un héros est un défunt auquel on rend un culte parce que, pour une raison ou une autre, on considère quil a gardé une influence sur les affaires de ce monde. Il na pas forcément fait preuve dhéroïsme durant sa vie, encore moins de sainteté 3. J. De Romilly, Les Phéniciennes dEuripide et lactualité dans la tragédie grecque, Revue de Philologie, 1965, p. 28-47 ; J. Jouanna, Texte et espace théâtral dans Les Phéniciennes dEuripide, Ktèma, I, 1976, p. 81-97 voir aussi id, Rev ét. Gr, 1976, p. 40-56 ; S. Said, l.c. Dans Pour en savoir plus 4. Pélops est le fondateur de la dynastie des Atrides, autre série de monstres familiaux. LHomme, parbleu! Qui se traîne à quatre pattes lorsquil est petit, qui marche sur deux pattes lorsquil est grand et qui, lorsquil est vieux, saide avec la troisième patte dun bâton. Puis interviennent, de part et dautre dŒdipe portant le cadavre du sphinx, deux formes géantes couvertes de voiles irisés : les dieux. Le dialogue qui suit nous permet de les identifier : Anubis et Némésis, la déesse de la vengeance dans la Grèce antique, messagère de mort envoyée par les dieux aux mortels pour les punir. Mais le public avait appris, lors du dialogue initial entre Anubis et le sphinx-jeune fille, que cétait Némésis qui avait assumé le rôle du sphinx. Amalgame total donc, des figures du sacré chez Cocteau. Le paysage au dernier plan présente deux mondes différents. Le monde des Dieux est représenté dans les falaises et les nuages. Lensemble de hautes falaises qui ne laissent quune petite fente doù on aperçoit élevé. Il y a donc une opposition verticale entre le ciel qui observe les humains et décident de leur destin et la ville de Thèbes qui représente le monde des hommes. Œdipe et le Sphinx se trouvent entre ces deux pôles, ce qui fait penser que la scène se passe à mi chemin entre les deux mondes. Dans la mythologie grecque, Oedipe est le fils de Jocaste et Laios, roi et reine de Thèbes. Question de la liberté de lindividu face aux contraintes de Thèmes : Mythologie-Antiquité-Grèce-Héros-Dieux-Epopée Passer de lautre côté du décor justifie sans doute que Cocteau enfreigne ici sa conception du théâtre, exprimée dans sa préface de 1922 aux Mariés de la tour Eiffel : imager laction, non le texte ; remplacer la poésie au théâtre par la poésie de théâtre. La tirade du Sphinx, cest bien de la poésie au théâtre, qui multiplie les images en rafale, dont les enchaînements rapides surprennent et enchantent à la fois par leur justesse. Comme le divin charabia dAthéna dans le poème d Opéra LOracle, cela va vite, trop vite sans doute pour que le spectateur, ébloui par un tel crépitement, ne perde pas pied. Mais cest bien ici ce que recherche lauteur : mettre le spectateur sous hypnose. Lextrait étudié correspond à lActe II de La Machine infernale de Cocteau : La Rencontre dŒdipe et du Sphinx. Aux portes de la ville de Thèbes, Œdipe rencontre le Sphinx, qui nest autre quune jeune fille fatiguée de tuer et qui souhaite tomber amoureuse. Mais le chien Anubis veille à lordre donné par les Dieux : ne pas sattendrir sur les êtres humains. Oedipe devra donc répondre à la question posée par le Sphinx.. Cette intrigue policière ménagée avec suspense se double du dévoilement dune identité énigmatique. Œdipe, le grand déchiffreur d, connaît mal sa naissance, sa victime, son épouse. Loge jusquau cœur de ses propos où les mots manifestent la vérité à son insu : disant ego phanô, il comprend je découvrirai le criminel là où un autre entend je me découvrirai moi-même comme criminel J-P Vernant. Ce langage oraculaire où se mêlent tragique et ironie porte lidentité que le personnage reconnaîtra avec horreur à la fin parricide, inceste. PANAGL, Oswald, Ödipus auf der musikalischen Bühne, Wiener Staatsoper: Wien, 1997 p.12 Cocteau innove principalement avec les personnages. Il ne remporte pas moins de 24 prix dans les concours À VŒDIPE DE VOLTAIRE : LHISTOIRE ET LES ENJEUX DUNE RÉÉCRITURE Les pieds représentent aussi le lien avec la terre, avec la réalité: avoir les pieds sur terre; chez Œdipe, la relation avec la réalité, la terre, la mère est pervertie et blessée dès le départ, doù son besoin excessif de compensation, le besoin de retourner en arrière, de sunir à la mère, de devenir le filsamant de la déesse-mère, de sidentifier au héros, de devenir un héros, ce qui est à lorigine de la névrose. 65Cest que le discours mythique, on la compris, nest pas un îlot isolé dans le roman de la mer. Transposé sur terre, il ne sarrête pas même au tragique destin amoureux du héros, mais gagne, par irradiation métaphorique, lensemble de lœuvre et de ses personnages. Les diverses existences qui traversent Les Travailleurs de la mer ne sont pas indépendantes en effet les unes des autres, mais senchaînent de manière indissociable. La métaphysique de la lutte contre les éléments puis de la fusion cosmique qui définit le destin de Gilliatt, en marge de l anankè du cœur, est ainsi motivée, on ne saurait lomettre, par les aléas de la vie sociale, trahison de Rantaine et Clubin, rapt et échouage de la Durande. Il y a, à cet égard, dans lénigme de la disparition du bateau de Lethierry que sefforce de résoudre le héros comme une transposition humaine de lénigme universelle contre laquelle il se bat sans relâche. Déplacement de la quête à lenquête, du mythe de lénigme à lénigme du texte, du roman métaphysique au roman policier, où la figure du sphinx trouve un espace de réécriture aussi original que riche, définissant bientôt un nouvel art poétique. Par ce dialogue, Pasolini nous donne une nouvelle vision du mythe: le Sphinx nest ni plus ni moins que la partie rationnelle dŒdipe qui en a peur car ce dernier connaît la vérité sur sa vie. Il décide donc de plonger dans labîme, au plus profond de son âme, cette partie de lui pour ne pas avoir à affronter ses erreurs mais puisque le Sphinx est une partie dŒdipe, celle-ci ne disparaîtra jamais, restant cloîtrée en lui jusquà ce que le destin force Œdipe a accepter ses actes, à savoir le fait davoir tué son père et davoir épousé sa mère en plus de commettre linceste avec cette dernière. Par son origine même, la tragédie est totalement liée au sacré. Mais il y aura forcément une différence entre sa représentation chez Sophocle, auteur du V siècle av. J-C, et Cocteau, qui écrit pendant lentre-deux-guerres, alors que le sacré a perdu de sa force. Si lon convient du fait que l Œdipe et le Sphinx de 1864 ill. 1, œuvre qui apporta à Moreau la célébrité, est effectivement resté son opus le plus connu et le plus reproduit, on ne peut quêtre surpris de la constante superficialité des commentaires qui ont émaillé sa bibliographie comme celle des autres œuvres liées à ce thème. Depuis les regards des contemporains de lartiste jusquaux analyses savantes les plus récentes, on nen finit pas de retracer les sources antiques, lorigine de lurne ou le dessin des pieds des victimes du monstre tout comme on nignore plus rien de lhistoire des tableaux, des collectionneurs, des marchands, voire des clous grâce auxquels ont été suspendus les tableaux Sur le sens profond de lœuvre, en revanche rien ou presque sinon des analyses hâtives, faiblement psychanalytiques ou qui se limitent à des paraphrases de Moreau lui-même comme si ce Sphinx avait été si bien conçu par le peintre quil ne se contentait pas de tenter de coller Œdipe mais quil parvenait aussi à méduser les historiens et les critiques frappés de stupeur et de paralysie. Comme souvent, cest ainsi à un critique dart non-professionnel quil revient de faire des remarques judicieuses et cest Barbey dAurevilly dans son étude de 1864 qui souligne la posture originale du héros, son attitude combative et dominante même sil y discerne aussi plus loin lexpression de la fatalité antique : Wikipedia est une marque déposée de la, organisation de bienfaisance régie par le paragraphe du code fiscal des États-Unis. Pier Paolo Pasolini, Entretien avec Jean Narboni, in Cahiers du cinéma, no 192, juillet-août 1967, p. 31.